大家为什么对华语乐坛失望了？

李宗盛在见字如面综艺中的信件解读与启示

今日汇聚一堂的，皆是音乐产业之精英，以及媒体界的佼佼者。我心中泛起一阵涟漪，想到正是这些在座的人共同塑造了音乐行业的现状。那么，为何今日局面如此，未来又将何去何从？我们共同，分享经验。

我，一个写歌的人，无论身份是创作者、歌手、制作人还是音乐总监，我始终钟情于音乐的本质。我关注的是，是否出现了真正触动人心的好歌？这些歌曲对时代的意义又是什么？音乐节的举办与否、盈利与否，与我无关。我所关心的，是这些平台上所呈现的音乐，对时代的影响与意义。

从我个人经验出发，最大的痛点在于发现大量的内容质量低下，真正有价值的作品寥寥无几。尽管音乐行业的架构已现，资金涌入，平台畅通，但如何产出有意义的内容仍是关键。例如，艺人的管理应当建立在其价值之上，当其无价值时，管理便无从谈起。

对于在座的各位，你们的审美决定了时代的音乐面貌。面对这样的情况，我们如何平衡作为音乐人的审美与作为生意人的考量？这是一个值得我们深思的问题。我们所热爱的这个行业，需要我们共同塑造其未来。

虽不敢直言批评，但我始终坦诚相待。曾有一所流行音乐学校邀请我授课，我面对200位学生，沉默了30秒后坦言，其中199位恐怕难以有所成就。这并不是对他们的否定，而是对这个行业的现实与残酷的直接表达。

音乐行业被低估了，人人觉得其门槛低，但成功的门槛却极高。对于艺人，首先要成为艺人，然后才有经营之道。若自身无价值，又何来经营？行业中的金字塔顶端，始终是那些为音乐而生、独具特色、光芒四射的人才。

在座的都是音乐行业的同行，我直觉认为，行业的巅峰之处，是那些真正热爱音乐、创作独特的人才。他们不受外界影响，坚持自我风格，其作品必然与众不同、光彩夺目。对于选秀节目，我并不看重其意义，而是关注其能否真正推动华语音乐的进步。

我们流行音乐的力量何在？是追求和稀泥、共同赚钱，还是真正提升我们的整体实力？我们需要承担起责任，包括我在内。华语音乐至今无法走出国门，无论在纽约林肯中心还是伦敦Albert Hall，到场观众仍是华人。我们需要思考，如何真正提升华语音乐的实力与影响力。

整体而言，亚洲流行音乐深受西方影响，审美倾向西方。韩国放弃自我审美，跟随西方潮流。但我们不能忘记自我，要坚守音乐的初心与使命。品质决定艺人的品质，艺人的品质决定整个华语流行音乐的面貌。我们要承担重建审美之责任，为华语流行音乐注入新的活力。

我曾说过，流行音乐工业所标榜的是潮流、年轻与冲动。现在整个行业更像是一个粉丝工业。但我认为，仍有一群人对真正的音乐有着深厚的情感与期待。如果我们能够创作出与他们人生相呼应的歌曲，必将赢得更广泛的欢迎与认可。在唱片产业深海的航行中，我李宗盛操舵无数船只，引领众多歌手音乐的海洋，历经无数风浪，成功推出众多深受喜爱的专辑。当我选择前行的方向时，请相信我深谙这个领域的韵律与节奏。我坚信，此时的选择将激起市场的共鸣。签约几位经验丰富的音乐人，共同音乐的与广度，这无疑是一个明智的选择。

以《山丘》为例，这首歌的流行超出了我的预期。我原以为它会触动那些年岁较长的听众的心弦，却不曾想它也深深吸引了众多的年轻人。在机场、演唱会，我不断听到年轻的声音对我说：“我喜欢这首歌。”这使我深刻体会到，音乐的本质在于能否触动人心，无论年龄、地域、时代，真正的音乐都能找到它的听众。

我对这个行业的热爱让我有些严格，因为我看到太多不相关的元素搅乱了音乐的纯净。在我心中，歌曲没有好坏之分。每一颗心灵都需要独特的音乐来滋养，无论是一颗大学教授的心灵还是一名工厂作业员的心灵，都值得被尊重和满足。《小苹果》的成功带来的跟风问题让我深感担忧。如果市场上充斥着千篇一律的《小苹果》，那就是我们时代的悲哀。

在座的各位，你们的审美观念、精神面貌、音乐修养以及对文字、人性的独特感受，决定了华语流行音乐的走向。作为音乐的传播者，我们有责任为听众提供高质量的音乐作品。让我们一起努力，为听众带来更好的音乐体验，让他们在音乐的海洋中畅游。在这个瞬息万变的音乐时代，让我们一起携手前行，共同音乐的无限可能。