如何评价张学友和他的歌？

张学友：歌神的传奇

一位55岁的歌者，不邀嘉宾，无中场休息，连续两个半小时的演唱，全场尖叫连连。这就是歌神张学友，一个令人叹为观止的存在。

Encore环节，长达30分钟的金曲串烧，仿佛穿越时光的隧道，带领观众回到那些年的青春岁月。每一首歌，每一句词，都牵动着人们的记忆，仿佛时光倒流，一切重现。

对于寻常歌手而言，一场演出的体量难以涵盖如此多的经典之作，但对于张学友来说，这只是他演出的冰山一角。曾经一年举办100场巡演，平均3天多一场的壮举，让他在华语流行音乐界独树一帜。他不仅屡次刷新自己保持的演唱会观众和场次纪录，更凭借单张精选专辑销量突破千万张的成绩，证明了自己的影响力。

即便对于新潮的年轻人来说，张学友的面目可能已有些模糊，但在“创造永恒经典”巡演上海站的三天里，成千上万的观众仍然涌向现场，寻找那份属于自己的回忆。当灯光熄灭，舞台闪亮，熟悉的音乐响起，流逝的时光仿佛被带回身旁。

从青涩少年到见识人生百态，唱过心醉，也唱过心碎，我们终于来到张学友的演唱会。他并不是一个仅仅以情怀示人的歌者，而是以近乎苛刻的职业态度和严格遵守的商业准则，与流行音乐最好的时光相互成全。

看张学友的演唱会，最大的感受就是专业。从舞台设计、灯光音响到和声伴舞、服装造型，每首歌都有精心安排，每个细节都有细致考虑。而张学友作为流程中最耀眼的一环，纵然已年过半百，仍然活力四射。

张学歌的独特手持话筒的方式，尾部上翘，头半仰着，唱出款款深情的歌曲。他的歌声中，不仅有情歌的共鸣，更有人世万象、人情百态的展现。无论是深受情伤的人在深夜独自舔舐创口，还是在遭遇情变时的孤独与孑然，都能在他的歌曲中找到共鸣。

《我真的受伤了》、《心如刀割》等歌曲，虽然带有自怜的成分，但张学友娓娓道来、层层递进的歌声，还是撩动了那些爱过又痛过的人最隐秘的心弦。痴心人渴望陪伴时唱的《我等到花儿也谢了》，错过的无法停留时的《一千个伤心的理由》，得不到回应后的看透和放手时的《如果这都不算爱》，每一个情境都能在他的歌曲中找到对应的表达。

张学友的歌声不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种情感的传递。他的歌声能够直击心灵，让人们忘却现实的烦恼与痛苦。涉过痛楚，趟过辛酸，爱情也有郑重与深挚的部分。即使现实艰难，爱你并不容易，但张学友的歌声仍然让人们感恩，“一路上有你，苦一点也愿意”。

张学友的歌不仅是情歌，更是人生的写照。他的歌声陪伴了一代又一代人走过青春的岁月，成为他们心中永恒的经典。面对敷衍与塞责，他的歌声仍然抱以热烈的回应，《吻别》一曲仿佛将人们带回到那个缠绵别离的街角。

张学友以独特的嗓音和情感饱满的演绎，让人们感受到爱情的郑重与深挚。他的歌声是一种情感的传递，也是一种回忆的延续。这些歌曲之所以广受欢迎，除了旋律的朗朗上口，更因为它们记录了一个时代，一个痴情未受嘲笑、为爱无畏代价的年代。在这个时代，张学友的歌声洒满了大街小巷，唱出了人们对安稳与幸福的向往。

遇见对的人，无论是平凡还是平淡，都是生命中的一抹亮色。正如歌词所言，“当身边的一切如风，是你让我找到根蒂，不愿离开，只愿留低，情是永不枯萎”。在张学友的歌声中，我们感受到了每天多爱一些的力量。

《你的名字我的姓氏》这首歌曲，更是将爱情的纯粹与坚定融入每一个字眼。在最回肠荡气的时刻，用彼此的名字成就一段故事，从此以后，无论生活如何平淡，有你就足够。

流行音乐之所以引人入胜，关键在于它关注每一个“我”的故事。张学友的歌声里，充满了各种情感：伤心的、多心的、绝情的、无情的人，以及平淡的、汹涌的、直率的、复杂的爱。这些情感延展开来，就是芸芸众生里的每个故事。

偶尔，这些故事的精粹被提炼出来。《时间有泪》唱出了爱的误会与痛楚，而《如果爱》则在回忆中找寻答案。而《饿狼传说》则是一种激烈的表白：“爱会像头饿狼，岂可抱着眠，它必给我狠狠的伤势做留念。”

说到永恒，《爱是永恒》这首歌无疑是典范。它如誓言般坚定：“有着我便有着你真爱是永不死”。而在流俗的词句里，加上一句“爱是永恒，当所爱是你”，立刻成为点睛之笔。

不得不提的是《她来听我的演唱会》。这场演唱会不仅是一场音乐的盛宴，更是一场关于时光的故事。从十七岁的初恋到风光明媚的二十五岁，再到听歌流泪的四十岁，每一段回忆都如同泛黄的青春纪念册中的一页。而背后的摄像机捕捉到的情侣们的甜蜜瞬间，更是为这场演唱会增添了意外的温暖。

张学友的巡演主题词是“经典”。他说：“经典不仅仅是唱一些经典的歌，更是与听众共同经历的时光。”当粉丝举着荧光板，上面写着“用余生爱你”时，我们知道，张学友对于每个歌迷而言，不仅是一首歌，更是一个陪伴自己经历风雨、邂逅爱的时代符号。

这样的歌声与情感交织，构成了一个有趣的世界。在这里，微信公众号傅踢踢带给我们的是对世界的新认识与思考。伴随着张学友的歌声，我们经历了自己的人生旅程，到头来，只想一生跟他走。