经典艺术达芬奇作品赏析（达芬奇的传世之作）

澳貂：达芬奇的传世经典一览

来源：北京日报

正值莱昂纳多达芬奇逝世500周年，世界各地都在举办展览以纪念这位艺术巨匠。在中央美术学院美术馆展出的“达芬奇的艺术不可能的相遇”展览，采用了国际领先的数码还原技术，将分散在世界各地的达芬奇经典作品以新的方式集中呈现给中国观众。这不仅是一次与大师难得的邂逅，更是一次深入了解西方经典艺术的机会。

一、文艺复兴时期的肖像画时代的印记

达芬奇不仅在绘画领域独领风骚，他在音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、天文学、物理学等领域也有着令人瞩目的成就。在展览中，观众可以欣赏到达芬奇的肖像画作，领略其独特的艺术风格。

《吉内薇拉班琪》是达芬奇早期人物肖像的代表作，画中的女子皮肤白皙，服饰优美，映衬出这位少女的忧郁目光。另一幅作品《美丽的费罗妮叶》则展现了情妇冷若冰霜、幽怨的神情。而《蒙娜丽莎》则是达芬奇接受佛罗伦萨商人乔康达的委托而创作的，画中的女子综合了达芬奇对人的美好品质的歌颂与赞美。

二、男性肖像心灵的返照

达芬奇绘制的男性肖像存世极少，每一幅都弥足珍贵。

《音乐家肖像》作于1488年，是他久居米兰时期的作品。主人公法朗基诺加甫里奥可能是服务于路德维科的宫廷乐师。他有一头漂亮的卷发，神情严肃，右手捏着一张乐谱，展现出音乐家的专注与才华。《施洗者约翰》和《酒神巴克斯》等作品中的神秘表情与姿态，令人对达芬奇的内心世界产生无限遐想。

三、宗教题材人性的探求

达芬奇的宗教题材作品同样充满了人性的与表达。在展览中，观众可以欣赏到达芬奇对圣母形象的个人理解转变的历程。例如，《持康乃馨的圣母》中，圣母手拿红色康乃馨，象征基督来临的喜悦；而在《圣母子与圣安妮》中，则展现了玛利亚的母亲圣安妮和女儿及小外孙融洽欢聚的情景，画面充满动感且富有情感。据文艺复兴时期著名艺术理论家瓦萨里的记载，这幅作品展出时引起了同行们的惊叹，观众慕名而来如过节般热闹。

除了上述作品外，展览还展示了达芬奇其他领域的成就和经典作品。这次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次深入了解达芬奇艺术生涯和创作思想的机会。对于广大西方绘画艺术爱好者来说，千万不要错过这次难得的机会。自1480年起，达芬奇开始创作《圣哲罗姆》，展现了一位瘦削、披着袍服的秃顶老人，表情悲痛而绝望。这幅作品中的狮子，被主人的情感深深打动，回过头望着主人，低声吼叫。虽然这幅作品尚未完成，但达芬奇的生动刻画已然令人叹为观止。年轻时期的达芬奇已然在文艺复兴的发源地佛罗伦萨崭露头角，以独立艺术家的身份闻名。

佛罗伦萨，自1430年以来，一直是美第奇家族的政权掌控之下。在这个城邦共和国的繁荣时期，美第奇家族的首领洛伦佐美第奇不仅擅长政治，更是艺术的无与伦比的赞助人。他慷慨资助各类天才艺术家，年轻的达芬奇也在此时期得到了他的赏识。

在达芬奇的创作生涯中，《天使报喜》是他的杰作之一。这幅作品描绘了一个传统的圣经题材，但年轻的达芬奇并未被此局限。他大胆地采用大面积的对称性横幅构图，展现了他的独特视角和焦点透视法的运用。整洁的大庭院和肃穆的建筑物都反映出他的卓越才华。

达芬奇还为萨圣多那托修道院创作了《博士来拜》。虽然这幅画也未完成，但其展现出的艺术构思和创作过程令人惊叹。众多人物在戏剧性的瞬间凝固，表情各异。达芬奇巧妙地运用了透视法，将前景的平和景象与背景的杀戮场面形成鲜明对比，刻画出人物复杂的内心和情感。

在创作《岩间圣母》时，达芬奇用世俗的生活感情表达这一主题，耗时七个月完成。这是达芬奇迈向成熟期的代表作之一，也是文艺复兴鼎盛时期最富诗意的作品。他将人物融入古老幽暗的环境中，使其成为一体，展现出他对人物处境的深刻洞察。

到了1495年，达芬奇接受米兰圣母感恩修道院的委托，创作了一幅举世闻名的大画。他花费三年时间收集素材并完成绘制。在这幅作品中，他重视人物的“精神状态”刻画，通过人体的姿势和四肢的运动展现人物的内心世界。各种“手势”与“动作”成为打开人物内心活动的钥匙。为了达成特别逼真的效果，达芬奇在《的晚餐》中采用了特殊的蛋彩和油画颜料混合技法。这些作品都是围绕达芬奇的传奇人生展开的，他的每一幅作品都留下了耐人寻味的印记。这些作品不仅是他的艺术成就，更是他对人类情感和生活的深刻洞察的展现。这些作品在中央美术学院美术馆的展览中吸引着无数观众的目光和赞叹。