杨丽萍回应舞蹈大尺度设置

近年来，杨丽萍的舞蹈作品在舞台上崭露头角，但随之而来的也有关于其造型和表演形式的争议。针对外界的种种质疑，杨丽萍及其团队多次公开发声，对此，她们的核心观点可以整理如下：

一、关于舞剧《孔雀》造型的风波

在杨丽萍看来，艺术绝不是简单的视觉呈现。《孔雀》中的造型争议，她强调那是为了剧情服务的。男舞者所穿的“裸露”造型实为肉色紧身打底裤，由于舞台灯光的特殊效果和媒体的某种打码方式，导致观众产生了视觉上的误解。她表示，这一设计是为了展现孔雀“褪去羽毛，经历牺牲与重生”的情境。艺术表达的纯粹性至关重要。演员在舞台上的每一个动作都是为了传递情感，过多的装饰可能会分散观众的注意力，影响角色挣扎与蜕变的展现。她希望观众能够不带偏见地理解这些艺术表达。

二、关于表演尺度的讨论“阴阳双修”

针对外界关于表演尺度的争议，杨丽萍解释道，舞蹈是表现生命力和自然规律的，在《孔雀》中男女舞者通过肢体互动展示阴阳平衡的自然规律。男舞者所穿的丁字裤造型也是为了表现原始生命力，这与舞剧中的“褪羽”情节是一致的。她认为舞台艺术需要通过夸张的形式来传递深层的寓意，如果只是截取片段进行解读，那么很可能偏离了作品真正的思想内核。

三、对待争议的态度

对于外界的争议，杨丽萍有着清晰的态度。她多次重申，艺术创作不应被简单地归类为暴露或不雅。她认为应当从作品的完整性以及思想性来进行评判。她也尊重观众的多元审美，承认艺术的接受度因人而异。但她更关注剧场观众的真实反馈，而非片面的舆论声音。

四、处理争议的措施

为了更好地传达艺术理念并减少公众误解，杨丽萍及其团队采取了一系列措施。例如，《孔雀》设置了观演年龄限制，明确1.2米以下的儿童谢绝入场，以避免未成年观众的理解偏差。他们也加强了艺术普及工作，通过访谈、幕后解读等形式详细阐释创作理念。

杨丽萍坚信争议源于艺术理解的差异。她始终坚持“用作品说话”的创作原则，并强调艺术表达需服务于主题思想。她希望观众能够结合完整的语境，理性地评判她的作品。在她的心中，真正的艺术是经得起时间的考验和公众的审视的。