电影《私人定制》真的有传言的那么好吗？

在这个时代，电影仿佛成了人们口中的热门话题，而冯小刚导演的作品更是备受瞩目。如果现在还有人愿意口耳相传，我会向他们推荐一部好电影《私人定制》。陈丹青曾经批评冯小刚，批评他的宣传语“是中国人就该看”是愚蠢的。在这句宣传语中，我们可以感受到冯小刚导演对电影的纯粹与真诚。经过十几年的辛勤付出，尽管遭遇票房的失败，冯小刚依然坚持自己的艺术追求。一年之后，《私人定制》的出现，可以说是冯小刚对朋友王中军的一个情感回报，也是他对自我心愿的实现。

这部电影由四个独立成章的故事组成：《性本善》、《一腔俗血》、《有钱》以及一个特别呈现的《道歉》。这些故事让人回想起冯小刚之前的作品，如《甲方乙方》、《顽主》等。冯小刚是中国最擅长讲故事的导演之一，他的才华稀缺而珍贵。尽管有人批评这部电影是炒现饭的小品式故事，但在网络时代，对“烂片”的标签似乎很容易贴上。如果我们足够真诚，就不应该轻易地说这是一部烂片。

电影中的三个故事各有特色。《性本善》观照了现实社会，通过范伟的角色表达了一种集体迷茫。当心态发生变化时，“官话说的越来越顺口，奉承话听得越来越顺耳”，独立人格渐渐丧失。《一腔俗血》则观照了艺术世界，这是冯小刚的自我嘲讽。他看透了电影作为大众娱乐的本质，认为“雅俗”只是庸人自扰，电影根儿上就是一俗人乐。而第三个故事则让人潸然泪下，宋丹丹伴着插曲《时间都去哪儿了》，走向胡同深处的背影，表达了一种温暖而暧昧的情感。

除了故事情节，冯小刚的个人经历和艺术轨迹也与这部电影紧密相连。他从电视剧编剧起家，到贺岁片之王，再到票房保证，以及艺术。他的艺术追求和尊重艺术的内心让人感受到他对“雅和俗”的纠结。面对如今的中国大众舆论场域，冯小刚有时会表现出迷茫与无力感。他的两会发言和对《1942》的重视都展现了他对时代的困惑和对观众需求的无奈。尽管遭遇困境，他依然坚持自己的艺术追求和创作热情。

整个流程的目的发生了转变，从单纯的赚钱变为了感恩与答谢。正如影片中丹姐所表达的，一切回归到人与人之间最本真的互动“你逗乐我，我逗乐你”。这种简单的初衷被丹姐的台词生动诠释：“你们，看似平凡无常，实则温暖人心。”马青的心灵师形象在回答中进一步展现了编导的创作意图：“我们也分人，也看对谁。”对待社会弊病和艺术世界的争辩，我们或许可以一笑置之，但当面对具象的人，面对那些善良、真诚、朴实的大众，导演用温暖的笔触展现了他们的尊严和价值。

葛大爷的话语也传达了一种深刻的思考：有钱人未必比你过得更好，生活的艰辛与安宁并存。在这个时代，内心的安宁是最大的奢侈品。看着丹姐的背影，我感受到的是温暖而非落寞。我相信，她会带着感恩的微笑，用隐忍与坚持继续前行。那些丢失的真诚、善良、尊严究竟去了哪里？是否已经被我们遗忘太久？

影片中的环保宣传片《道歉》被嘲讽为能在地铁站播放的片段，却正是影片升华的起点。从对社会现实的讽刺到艺术世界的争辩，再到生命个体的尊严，最后扩展到面对自然山川的胸襟。我们应该带着真诚和去除偏见的心态去观看这段影像，感受那深深的迷惘、凄凉和悲哀。

若我们足够真诚，是否应该一起道歉，向阳光、向山川河岳道歉？是否应该一起反思我们的行为和世界的变化？面对这段影像，我们怎能没有感触？影片中的杨重之口虽说出“抱怨不顶用，还得行动起来”，但行动如果只是空洞的道歉，那么关怀便再次被消解，整部影片的无力感将无处不在。不论是冯小刚还是王朔，他们都明白，“道歉有用的话，要警察干嘛？”

影片结尾的段子引发深思：为何有人愿意捐出一个亿却不愿捐出一辆车？是因为真的拥有一辆车吗？或许这正是社会顽疾的根源。药方是指向人性的弱点，还是时代的局限？我们都无从得知。因为，这本身就是一场真实的白日梦！这场梦如此真挚，让我深深喜欢！

在这个影像的世界里，我们看到了社会的缩影，感受到了人性的温暖与冷漠，也思考了人与自然的关系。影片用其独特的方式让我们反思，让我们行动，让我们寻找那个丢失的自己。这场梦，让我们走得更远，看得更清！